Dernier Mandat pour AMEN. >>> Site internet de l’artiste/architecte Patrice Charbonneau et son studio Atelier Périmétrique.

If you love typography like I do, you will love this book about Max Bill!

Max bill considered himself primarily an architect, yet he was also an inventive and tireless creator of type fonts and commercial logos, as well as being a designer with wonderful sense of visual humor. this rich monograph gives max bill fans an extensive and inspiring look at works for which he has received little attention, in the fields of typography, advertising and book design. Today, many people consider Max to be one of the major players of Graphic Design as we know it today.

BILL. Fleischmann, Gerd et al.
Max Bill: Typography, Advertising, Book Design.
A well produced comprehensive view into the graphic world of Max Bill. German/English.

hardcover: 304 pages
Dimensions: 8 3/4 x 11 inches, 600 color reproductions
Category: Design, Graphic Design
Binding: Cl.
Pages: 304 pp
Publisher: Niggli
Year: 1999.
Publication Place: Zurich,
ISBN: 3721203410
Book Id: 29230

You can find the book here, among many other places

South Korean photographer Yeondoo Jung’s series  Wonderland  recreates in his own way the fantastic euphoria of young children’s crayon artwork.

The gallery that showed the series a few years back explains how Jung executed his vision:
[The series] presents costumed adolescents posing in sets based as closely as possible on children’s drawings. He collaborates with many people to bring to life the boundless imagination in the drawings. For four months, Jung oversaw art classes in four kindergartens in Seoul and collected 1,200 drawings by children between the ages of five and seven. After pouring through them, he carefully selected 17 drawings and interpreted their meanings. Then he recruited 60 high school students by passing out handbills at their schools in which he invited them to act out the scenarios in the children’s drawings. In order to recreate faithfully drawing details such as dresses with uneven sleeves or buttons of different sizes, he convinced five fashion designers to custom make the clothing for the photo shoot. He also made props unlike any scale found in reality but similar to those in the drawings.

AAKASH NIHALANI

FatBlooded – Following Aakash Nihalani from William Zoe FitzGerald on Vimeo.

Notre idée est la suivante : les agences (certaines pas toutes hein) n’ont plus la visibilité sur les mois/années à venir qu’elles avaient. En s’intégrant ponctuellement aux équipes, nous permettons la maîtrise des coûts. La possibilité de travailler sur un mandat, sur une base régulière tout au long de l’année ou encore en bloc d’heures. Nos expériences en agences et auprès de grands comptes nous permettent une versatilité dans le type de mandats à compléter et la possibilité de faire appel à notre réseau de fournisseurs (infographie, photographie, web…) sur des demandes spéciales.

Sans créer de postes à temps plein nos clients peuvent nouer une relation de confiance sur le moyen/long terme avec nous et planifier leur besoins sur les mandats en cours et ceux à venir.

Voilà c’est dit.

Le magazine JOBBOOM consacrait plusieurs pages le mois dernier aux auteurs Alexandre des Isnards et Thomas Zuber et sur leur  livre l’Open space m’a tuer ou la critique du bureau trop cool et de son modèle type en agence. Ce livre s’inscrit avec plusieurs autres dans une remise  en question d’un modèle d’affaire qui a connu ses années de gloire dans les années 80 -90. La fin (relative) des gros budgets, des reconductions années après année et d’un quasi-monopole pour certains. Que l’on annonce que les publicités se feront sans agences (voir la vidéo de  Martin Ouellette sur le sujet) ou que l’on crée de nouveaux métiers, de nouveaux noms ou des alliances multiples pour diversifier et élargir les champs d’expertise, une chose est certaine, les choses bougent.
Elles bougent pour les dirigeants que cherchent (et trouvent) les meilleures solutions pour continuer à toucher les annonceurs, elles changent aussi du côté des employés du secteur, quant à leurs attentes, leurs motivations et leurs façon de travailler et elles changent surtout enfin au niveau des consommateurs, éduqués, difficiles à classifier, à comprendre et donc à atteindre. La « crise économique » ou parenthèse sombre dans l’hyper profit aura eu cet effet bénéfique de l’introspection. Des initiatives pour se serrer les coudes (ex : Montreal ad), un écrémage dans le nombre d’intervenants et une prise de conscience globale.

Voilà quelques mois que Nicholas et moi travaillons à proposer une offre commune mettant de l’avant nos compétences en création et mise en marché de l’avant. Nous avons travaillé en agence tous les deux, avons travaillé ensemble sur de nombreux projets et c’est la différence de langage qu’il existe trop souvent entre le marketing et la direction artistique qui nous a motivé à créer N+M
.

SCALES of paper from ntimmmsalou on Vimeo.

Ce que nous offrons (nous l’avons déjà fait et ça fonctionne…) c’est d’intégrer les équipes en place dans les agences et de coordonner les équipes de création avec celles des ventes. C’est à dire de faire en sorte que sur la base d’un brief client, d’un cadre de mandat ou d’un objectif à atteindre, le résultat (graphisme, web, évènementiel, campagne, publicité) satisfasse tant l’équipe ayant travaillé dessus que la cible à atteindre.

Nous offrons la souplesse d’un duo que l’on peux adjoindre sporadiquement aux équipes, une expérience cumulée de près de 10 ans et un soucis pour le travail bien fait.